國畫也是我們國粹的組成部分，相比區(qū)區(qū)600年歷史的油畫藝術，中國畫的歷史實在是太過悠久了。作為我們傳承了幾千年的傳統(tǒng)文化藝術，國畫如果得不到普及發(fā)展的確是說不過去。

2000多年前的春秋戰(zhàn)國，已然最為著名《御龍圖》帛畫。這些絲織品上早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。當然，在這之前還有原始巖畫和彩陶畫。為何說“書畫同源”，大概就是因為其精髓都在線條藝術方面吧。

自從徐悲鴻、林風眠和劉海粟他們從西方引進了油畫藝術之后，素描訓練也就成了中國現(xiàn)代美術教育體系的基礎課程。現(xiàn)在就算是國畫專業(yè)的學生，大多也要經過一些素描訓練，由此引發(fā)了很大爭議。包括陳丹青在內的諸多書畫名家都對以素描為美術基礎學科的教學模式提出了異議，但是至今并無多少改變。

國畫的普及為什么越來越困難？只有找到普及國畫困難的原因所在，才能找到普及國畫的解決辦法。

首先就是因為現(xiàn)在的美術專業(yè)招生現(xiàn)狀造成的結果看看各省的美術專業(yè)聯(lián)考，不外乎就是素描、速寫和色彩這“老三樣”，最大的變化不過是把素描寫生改成了統(tǒng)一的圖片素材罷了。在這樣的招生模式下，還談什么普及國畫？！

雖然中國美院等藝術院校也還開設了國畫專業(yè)，但是失去了廣泛的招生基礎，其影響力和普及程度可想而知。

其次就是學習國畫的難度相對要大得多客觀的說，國畫稱得上是一個博大的文化體系。從審美理念上看，詩意、意境、神韻，才是國畫的本質。齊白石關于國畫的美學意境通俗的說過：太似則媚俗，不似則欺世，似與不似之間方為妙。

從創(chuàng)作技法上看，線條、筆墨、意境是國畫的核心。此外，國畫是不能丟掉書法而單獨稱其為藝術的，如果沒有好的書法，就不能成為一幅成功的國畫作品。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

而這些，都是西方繪畫很難達到的境界。相比之下，國畫的學習難度確實要比西方繪畫更大一些。

既然如此，普及國畫的方向也就不難找到了。

現(xiàn)在國家對傳統(tǒng)文化的普及越來越重視，學校教育也應該開設一些國畫方面的課程，只有從小耳濡目染，方有可能真正喚起對國畫的學習興趣。這才是普及國畫的基礎。

另外，還需要調整美術專業(yè)的招生模式，應該給擅長國畫的考生更多機會。當然，這不是一個簡單的問題，或者說并非短時間能調整過來的現(xiàn)狀。

以上也只是驚龍軒一點個人看法，希望和大家一起交流探討。謝謝！