美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。

創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。新課程標準中明確要求美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創(chuàng)造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。

著名的教育家陶行知先生曾經說過：“處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！眲?chuàng)造，是時代社會發(fā)展的需要，也是每個人自我發(fā)展的需要。美術教學因其思維方式的獨特性，想象力的豐富性，繪畫手工操作的實踐性等，使它在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。在美術教學中，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，應正確把握這一時期學生創(chuàng)造力的特點，才能對其有恰到好處的學習目標預期和提出恰如其分的學習要求。

美術教育作為素質教育的一部分被公認為是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的最具成效的學科之一。如何在美術課堂中充分地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力呢？通過教學實踐，我認為，應從以下幾個方面著手：

一、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的感受力

人的智力的開發(fā)與其感受力的高低密切相關。因為缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，就無法認識事物的本質規(guī)律，更難以進行科學的發(fā)明與創(chuàng)造。而美育則有助于人的感知覺能力的提高，進而擴大和深化學生對于客觀世界的認識。因為學生認識客觀世界、獲取文化知識，不僅要依賴于各門理論學科，而且需借助于文學，藝術形象積極的解釋生活的真實及本質。通過藝術認識世界是生動形象、具體可感的，也是富于理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的向往和求知的渴望，以愉悅的心態(tài)、理智的情感去獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

二、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的觀察力

平時上課時，尤其是在沒充分備好課的課堂上，教師只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來作平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。長久以往，教師的思想中就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也就偏離了美術素質教育的宗旨。為了達到教學目的，作為教師應加強自身的美學修養(yǎng)，重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)境。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段，通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。

三、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的記憶力

記憶是通過識記、保持、再現或再認等方式，在人們頭腦子中積累和保存?zhèn)€體經驗的心理過程。學生正是憑藉著記憶才能感知的基礎上形成思維、想象、創(chuàng)造等高級的心理過程。沒有記憶，感知覺就不會留下任何痕跡，智力也就不可能得到發(fā)展。比如：通過美術教學，使學生將看見過的物象進行回憶或再認，然后進行描繪。如此反復訓練，便能不斷提高他們對圖像、色彩、等方面的形象識別與形象記憶能力。此外，這種形象識別與形象記憶能力，也是學生學習物理、化學、生物等學科所必不可少的基本能力。

四、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的想象力

情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心，沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾認為，想象是藝術創(chuàng)作中最杰出的藝術領域，而想象本身就是一種創(chuàng)造。在美術課堂中培養(yǎng)學生想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的關鍵。

在美術課堂中培養(yǎng)學生的想象力，首先是興趣的激勵。興趣，是學生愿學的內動力。要學生學好美術，就要激發(fā)學生愛好美術的興趣。我通過講有關美術方面的故事、參觀大自然、賞析美術作品，激發(fā)學生熱愛美術，向往美、追求美、享受美。興趣激發(fā)出來后，會產生強大的內動力，一種愿學、樂學、好學的風氣油然而生。實踐證明：興趣是最大的動力。只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物。而知識和能力是創(chuàng)造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的學生，總是信心十足敢于大膽表現。他們思想活躍經常表現出創(chuàng)造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

在美術課堂中培養(yǎng)學生的想象力，還得要讓學生插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家，但他說：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美。想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重學生神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀?？梢詥l(fā)學生講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使學生的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味。對于學生們這些閃光的創(chuàng)造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創(chuàng)造的熱情。

在美術課堂中培養(yǎng)學生的想象力，還需要創(chuàng)意。美術也要反映現實，表現大千世界。美術反映現實就要進行創(chuàng)意，正如歷史偉人所說：藝術來源于生活而高于生活。美術的創(chuàng)意又如一位美術家所言：要把山上之竹變?yōu)檠壑兄?，要把眼中之竹變?yōu)樾闹兄?，要把心中之竹，變?yōu)榧埳现瘛?chuàng)意，就是在現實的基礎上，創(chuàng)造更美、更新、更高的境界。在美術課堂中教師需要做的就是改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發(fā)。照葫蘆畫瓢，即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統(tǒng)的，錯誤的繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，要強調引發(fā)，引發(fā)學生內在的感受、情緒、想象、氣質和才能等等。由引發(fā)然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一。美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養(yǎng)學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創(chuàng)造思維能力。

五、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的思維力

美術教育有助于發(fā)展學生的形象思維。美的欣賞和創(chuàng)造，以形象思維活動為主。在學校美術教育過程中，無論是引導學生觀賞美景，欣賞樂舞，還是鑒賞字畫,都需要形象思維體會其中的意境,獲取美的感受和享受。美術教育還有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維力。創(chuàng)造性思維是運用新穎的，獨到的方法，創(chuàng)造性的解決問題，是人類思維的高級階段。而美育正是培養(yǎng)和發(fā)展這些非邏輯思維能力的最佳途徑和主要手段。

六、在美術課堂上發(fā)展和提高學生的創(chuàng)造力

在美術課堂上給學生提供展現自我才能的機會，讓創(chuàng)造力顯現出它的魅力。青少年的表現自我的欲望大多很強，但學校給他們提供的機會不是太多。因此，在課堂教學中我會不時的讓同學們過把癮。我設計了以小組為單位，進行自編、自導、自演歷史畫的教學方案，圍繞畫面中的角色完成教學計劃：制頭飾，畫背景。通過合作活動，培養(yǎng)學生的相互協作能力，創(chuàng)造能力以及對整個演出過程的整合能力。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動了起來。到上課表演的時候，幾乎是一組比一組精彩。充分展示了創(chuàng)造的魅力。

由于美術活動的開放性、選擇性、自主性，學習思維活躍，方式方法靈活多樣，易于學生個性化的自由創(chuàng)造。也正是這種美術實踐活動中學生的新穎、獨特與對自身審美經驗、美術能力的不斷超越，從而能充分發(fā)掘他們的美術學習潛能，實現自身藝術水平的更新、美術能力的改造與重構，獲得創(chuàng)造力發(fā)展。

“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”------羅恩菲德語。這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術學習，更要注重發(fā)展學生良好綜合素質，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，完善學生的個性品質，為學生的發(fā)展奠定堅實的基礎。

總之，美術教師要在常規(guī)教學中具有創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。使學生敏銳自信、勇于創(chuàng)新，為社會輸送更多的具有創(chuàng)新能力的高素質人才。